水墨间的“臙淼”流变 许经文水墨展亮相中国美术馆

  1963年出生,北京人,祖籍广东惠来。

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图片 2宣威 79×94cm 纸本水墨 2016

从2008年开始的“帷幕”、“无题”系列,经由2014年的“素风景”系列,再到本次展览的新作,从创作感受上,许经文经历了从“完成一件作品”过渡到“直抒胸臆自由表达”的创作阶段。他作品的关注和表达对象取材自身边的事物和自然中习以为常的现象。“为什么把云从山水中提炼出来,我们现在生活的环境与古时候完全不同,城市中很难看到那些自然的山山水水,但是云却是我们抬头可见的自然现象。所以大概从两年前开始,我开始观察天空的云,慢慢产生了很多对人生、对现实的感悟,艺术表达开始倾向于内心。从云到对烟的表现是一个自然的过程,这些平实的素材对我内心是有冲击的。烟云看得见但抓不到,这和我们当下的生活状态很贴切,你去追求一些东西,它实实在在却又虚无缥缈,一直在变幻。这批新作实际是我内心的一种图示。”许经文告诉记者。

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中国艺术研究院中国画院副院长许俊讲话

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  1988年广州美术学院国画系学士,2002年暨南大学文艺学博士。

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素风景之三 180x90cm 2014 纸本水墨

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2018年9月21日下午,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出水墨画家许经文近几年以云、林为主题创作的“风竹”、“幻”两个系列的作品四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”系列之后在水墨语言与题材上的最新尝试与阶段性总结。许经文现任职于徐悲鸿纪念馆,他的水墨既对传统笔墨有所承继,又结合他的生活感受和当代社会的发展而进行了一定程度的创新。

艺术家刘巨德讲话

图片 8基础 176×145cm 纸本水墨 2012

中国艺术研究院中国画院副院长许俊讲话

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图片 10今夜 225×195cm 纸本设色 2014

在当下从事水墨创作与探索的青年艺术家当中,段君认为许经文的艺术尝试与转变暗合了当代水墨近几年的发展线索。“作为80后的青年艺术家,许经文对传统的研习相对深入,他既没有完全继承传统也没有试图摆脱传统,而是在传统的基础上衍生出个人的艺术表达,他的作品并不着意强调水墨的观念,而更关照个人内心对外在形态的感受。他没有完全走向东方,作品中含有一些形式、变幻、幻觉等西方艺术的特征,但是内心深处始终涌动着东方艺术缥缈、流动的感觉,这是一个自然的过程,是艺术语言走向逐渐简化、本质化和纯粹的阶段。”

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刘巨德在开幕式上说:“许经文虽然是一位较年轻的艺术家,但是从他的作品中能够感受到艺术家对艺术的执着追求和对中国画笔墨精神的探索。他的创作非常自然也很自由,画面上蕴含着一种中国画的缥缈、氤氲的气象。他笔下的竹子更像是一片竹海,有一种禅宗的意味和幽深的境界,这是一种可贵的心境。一个艺术家最重要的是对艺术的体悟和对自我心迹的表达,他虽然师从艺术家许俊先生,但是作品与老师的面貌截然不同,走出了自己个人的艺术道路。”

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  松亭 193×530cm 纸本水墨 2012-2014

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图片 13林若熹

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幻系列之九 180x180cm 2018 纸本水墨设色

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艺术家

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在当下从事水墨创作与探索的青年艺术家当中,段君认为许经文的艺术尝试与转变暗合了当代水墨近几年的发展线索。“作为80后的青年艺术家,许经文对传统的研习相对深入,他既没有完全继承传统也没有试图摆脱传统,而是在传统的基础上衍生出个人的艺术表达,他的作品并不着意强调水墨的观念,而更关照个人内心对外在形态的感受。他没有完全走向东方,作品中含有一些形式、变幻、幻觉等西方艺术的特征,但是内心深处始终涌动着东方艺术缥缈、流动的感觉,这是一个自然的过程,是艺术语言走向逐渐简化、本质化和纯粹的阶段。”

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据悉,本次展览将持续至2018年9月27日。

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